Dica de Filme - Até Que a Luz nos Leve

 

O Documentário Until the Light Takes Us (Até Que a Luz nos Leve), fala sobre os acontecimentos de 1991, quando as igrejas da Noruega começaram a ser queimadas por causa do movimento que foi chamado de o Inner Circle, criado por fãs de Black Metal. O filme conta a história real de música, assassinatos, shows e religião, além de contar o que aconteceu com os envolvidos e como eles mudaram o mundo através da violência e da arte. Varg Vikernes do Burzum, Fenriz do Darkthrone, HellHammer do Mayhem e muitos outros falam para as câmeras sobre a sua participação em acontecimentos marcantes.

O filme tenta deixar claro quais são as origens artísticas deste movimento que,  mesmo com toda violência, possui absoluto fascínio por sua rica subcultura a ponto da Noruega se orgulhar de tê-lo como um de seus patrimônios culturais?

Despidos de preconceitos, Aaron Aites e Audrey Ewell investigam as raízes do movimento a partir de quem o viveu à época, e o resultado irá muito além das fronteiras da mera rebeldia.

"O documentário dá voz aqueles que fizeram parte da cena do black metal norueguês. dentre eles Varg Vikernes do Burzum e Fenriz do Darkthrone, membros de duas das bandas que, junto com o Mayhem, foram os precursores de um movimento que tomou proporções inesperadas por causa dos seus excessos, da sua violência e das suas tragédias. Varg é entrevistado da cadeia onde está preso desde que foi condenado pela morte de øystein Aarseth, mais conhecido por Euronymous, membro da banda mayhem."

Em DVD - 2008 (Mundial) 93 min -  Biografia, Documentário.

Direção:
Aaron Aites, Audrey Ewell
Elenco: Audrey Ewell (Himself), Fenriz (Himself), Frost (Himself), Harmony Korine (Himself)
Produtores:
Aaron Aites, Audrey Ewell
Países de Origem:
Estados Unidos da América
Estreia Mundial: 2008
Estreia Brasil: 4 de Dezembro de 2009 

Confira aqui o Filme na Integra:

Animes no Amapá: Como Tudo Começou – Parte 2

Em 2010 por alguns desentendimentos, na equipe, não ouve edição do evento Amapanime. Então sem a presença de eventos como o Amapanime (que já era dado como morto) e a Edição do Anime Ao Extremo (que ainda não tinha sido realizado) surgiu novas tentativas de eventos, uma no começo do ano de 2010 denominado KITANIME, muitos viram este como um insulto a eventos do gênero aqui no estado, pois foi um evento que muito prometeu, mas não fez nem se quer 10% do que tinha sido dito. Até que começaram os preparativos para o Anime ao Extremo, que até então era o mais esperado (afinal não haviam tido eventos de qualidade no ano de 2010) e muito se especulava, pois sempre nos eventos do Anime Ao Extremo haviam grandes atrações e no deste ano o evento levaria um que de "nostalgia", relembrando o inicio da década de 90 trazendo series clássicas, jogos de videogame da época, e é claro, Cosplayers ambientados em séries memoráveis como: Caverna do Dragão, Carmen San Diego, entre outros, e como grande atração para este evento uma dupla ícone na cultura pop nacional e de grande fama na internet os irmãos Rodrigo e Ricardo Piologo (Produtores e coordenadores principais do canal Mundo Canibal) o que alegrou muito aos fãs, a afinal, no mínimo algum vídeo do mundo canibal alguém já viu (nem que fosse Havaiana de Pau em formato 3gp, passado de um celular para o outro). Um evento de sucesso, mas não agradou a todos, pois esta edição, batizada de Anime Ao Extremo Retrô, não aconteceu no Teatro das Bacabeiras, aconteceu na Sede Dos Escoteiros do Trem. 

Depois do apaziguamento entre fundadores e equipe atual, ainda em 2010, o nome Amapanime poderia ser utilizado novamente. E foi realizado o Amapanime K.O Ippon, uma volta por cima, teve um número recorde de pessoas prestigiando o evento, premiação em dinheiro aos participantes dos concursos cosplayers, teve seletivas tanto para a Cruzada Cosplay Brasil quanto para o Yamato Cosplay World, e a divulgação de que no ano à seguir vagas de circuitos nacionais Cosplayers finalmente estariam em posse da mão do grupo Amapanime (o que já incentivou os cosplayers ainda mais). 

Em 2011 surgiu mais um evento aqui no estado, o Anima UNIFAP, o Pró-Estudante Cultura da UNIFAP em parceria com a própria universidade se lançava no ideal de criar um evento voltado a cena da interação com a cultura pop japonesa, então eles entraram em contato com atrações cosplayers de outros estados e fecharam uma parceria com os cosplayers de Belém Jorge Duarte (Youruh) e Morgana Farat (Morgan). Este teve dois dias de programação, sendo o segundo bem recebido pelo publico com um workshop de produção ofertado pela dupla de cosplay visitante, foi um evento simples, mas, de grande valia para a cena. E em junho dava inicio ao projeto divisor de águas, que iria atrelar o grupo Amapanime a diversas manifestações da cultura alternativa dentro do estado, esse foi o objetivo do Amapanime 2011 "Bravo novo mundo". Lançava-se assim a nova forma de fazer eventos por parte do grupo Amapanime, misturando esportes radicais, música alternativa independente, oficinas multiculturais, cinema, teatro, games, RPG enfim uma infinidade de coisas, que levou aproximadamente 3500 pessoas a prestigiarem o trabalho do grupo nos dois dias de evento.

 

Doze bandas foram escolhidas a dedo pela comissão coordenadora do Coletivo Palafita, e eles fizeram uma coisa inédita nos eventos de cultura pop japonesa, mesclaram músicas autorais das bandas independentes da cena underground do estado (o que normalmente a maioria do público costumava a ver só nas "rockadas" e festivais independentes). Ainda teve uma projeção de vídeos em uma tela externa no gramado, o que atraiu diversas pessoas para ambos os palcos: o externo com as bandas e o interno no salão de eventos para prestigiarem o concurso cosplay, que agora valia vaga para concorrer entre os melhores do país na seletiva 2011/2012 do CCB. Na edição de dezembro durante o Amapanime K.O Unlimited, foi reconectado novamente as parcerias adquiridas no Amapanime 2011que foram utilizadas, e agregando novos parceiros como o Movimento Liberdade ao Rock (que trabalhavam de forma parecida com a do Coletivo Palafita) e mais alguns estúdios de tatuagem. Este ano foi especial, pois foi à confirmação do Amapanime em mais uma seletiva de concursos cosplay de escala nacional, desta vez eram portadores e representantes de um dos maiores e mais conceituados concursos, o YCW (Yamato Cosplay World), concurso cosplay – duplas promovido pela própria Yamato Produções, uma conquista de todos cosplayers do estado.

Em janeiro de 2012 a Anime Club oficializou está fechando as portas e dando fim aos eventos do Anime ao Extremo, uma perda irreparável, o ano de 2010 teve a edição do Anime Ao Extremo Retrô, que tinha sido um sucesso por conta do mundo canibal e da sua temática, mas em 2011 não ouve manifestação por parte deles a fazer eventos. Neste mesmo ano surgiu um outro evento feito com competência e dinamismo, o Anime Connect, aconteceu na Escola Técnica Graziela, tendo dois dias de programação e ofertando a oportunidade do cosplay, vencedor do concurso, desfrutar de um dia pra prestigiar um dos maiores eventos em questões da cultura pop japonesa no país (o Anime Friends). O que foi arrecadado na bilheteria foi convertido em fraldas descartáveis para os idosos do Abrigo São José. Enquanto isso o Amapanime criou o Amapanime GAMESTATION, que era o evento voltado para o mundo dos videogames, aconteceu no Movimento Familiar Cristão. Um pouco depois já estavam planejando o evento "Todos Somos Um", um evento maravilhoso que ia promover várias oficinas, mas por conta da nova politica de uma recém formada diretoria do SESC o trabalho de meses foi esbarrado em questões burocráticas no dia antecedente ao do final de semana do evento. Enfim,  o Amapanime continuou com seus projetos, e no começo de junho nascia o Amapanime Vacation, com uma programação voltada ao verão, diversão, sol, praia, e o que relembrasse férias, a ASSEMP (Associação dos Servidores do Ministério Público) abraçou a causa, e o vencedor da vaga do CCB já estaria de malas prontas a disputar a final no Rio de Janeiro, em agosto. E em novembro, aproveitando o clima Halloween e a moda zumbi em alta, o grupo cria o evento Amapanime FreakShow: "The Horror Festival" em parceria com a casa de Shows Biroska, que serviria como sede para mais um projeto, indicado para maiores de 14 anos, bandas do estilo heavy metal completaram o clima da noite que teve novamente a pratica cosplay adaptada justamente a personagens das mídias de terror e horror, vilões das histórias em quadrinhos e até super heróis com poderes das trevas. E em dezembro originou o Amapanime K.O Revolutions, um palco todo especial montado para apresentações das bandas e das duas seletivas cosplays promovidas pelo Amapanime em parceria com a Yamato produções.

E neste ano o Amapanime possivelmente retornará a sua casa inicial para trazer o Amapanime 2013 "Novos Começos”, assim todos esperamos, esta que é sem dúvida uma das maiores manifestações culturais jovens do norte do país atualmente, pois Amapanime é um evento de anime e cultura pop japonesa e que hoje em dia aborda e trabalha de maneira como um todo dentro da cultura alternativa, trabalhando diversas áreas como: música, teatro, literatura, educação social, entre outras vertentes. 

E nesse ano de 2013 temos vários eventos de animação japonesa:

• Em julho para brindar as férias tem o Amapanime Vacation, um dia pra relaxar e aproveitar um dos melhores meses do ano.
• Em outubro rola Amapanime FreakShow, e é voltado para o gênero terror, horror, gore, thrash.

• Ouvir falar que uma nova edição do Anime Connect estaria sendo preparada assim como uma nova do Anima Unifap também.

• E ainda fiquei sabendo sobre um novo evento chamado AnimaTEC que estaria por vir.

• E dia 7 de abril tem uma continuação de um evento criado ano passado (Amapanime GameStation) com a continuação deste ano chamada Amapanime GameStation
Odyssey, e pelo que o próprio nome sugere vai ser um evento voltado ao mundo dos games tecnologia e cultura Geek.

Fiquem ligados que a 3° parte vai está falando do Amapanime GameStation 2013.

Agenda Cultural - Liberdade ao Rock

 

Dia 30 de Março tem mais Liberdade ao Rock na Praça da Bandeira, dessa vez com a temática "Álcool Zero para Menores de Idade"

Mesmo proibida para menores, à ingestão de álcool por adolescentes cresceu nos últimos anos e é hoje um grande problema de saúde pública. O Movimento Cultural Liberdade ao Rock, notando esse crescimento de consumo de bebidas por menores durante seus eventos em praça pública, pretende alertar e zelar pela integridade física, psicológica e social desses jovens.

A campanha culminará com o evento do dia 30 de Março, no qual haverá a apresentação de 12 bandas locais, que estarão engajadas na campanha de conscientização quanto ao consumo de álcool por menores.

Então fique esperto, o consumo de álcool por menores de idade além de prejudicial à saúde, é crime, não confunda Liberdade com Libertinagem. O Liberdade ao Rock assina essa campanha contra o consumo de álcool por menores na intenção de evitar problemas tanto para o jovem, para movimento e para a sociedade.

Por: Liberdade ao Rock 

Dica de Filme - Get Thrashed: A História do Thrash Metal

“Get Thrashed: The Story of Thrash Metal” é um documentário dirigido por Rick Ernst, que mostra o surgimento, ascensão, queda e o impacto do Thrash Metal do início dos anos 80 no cenário do Metal mundial.

O documentário traz depoimentos de músicos importantes na história do Thrash, como Dave Mustaine, Kirk Hammet e outros músicos de bandas como Sepultura, Sodom, Destruction, Kreator, Testament, Nuclear Assault, Anthax, Slayer, Voivod, Lamb of God, e vários outros. “Get Thrashed” mostra como o Thrash Metal nasceu e sobreviveu pelos anos 80 até o início da década de 90 por quem fez isso acontecer. O documentário foi dirigido por Rick Ernst com produção de Rat Skates, primeiro baterista do Overkill.

O filme é uma viagem na história que começa no estopim do Thrash Metal em San Francisco com a banda pioneira Metallica, passando pela evolução imposta por bandas como Megadeth, Exodus, Testament e Slayer, até as inovações apresentadas pelas bandas de New Metal e Nu- Metal.

Ernst tem a preocupação de se aproximar de seus entrevistados e procurar a essência de tanto amor por um gênero musical específico, algo que desperta a curiosidade de quem não vive essa rotina e que podem levar os fãs e músicos a uma destruição física e mental por amor e dedicação pela música.

Em DVD - 2006 (Mundial) 100 min -  Documentário, História.

Direção:
Rick Ernst
Produtores:
Rat Skates, Rick Ernst
Países de Origem:
Estados Unidos da América
Estreia Mundial: 2006
Estreia Brasil: 10 de Agosto de 2006 

Animes no Amapá: Como Tudo Começou – Parte 1

Em convenções de Jornada Nas Estrelas e RPG, no final da década de 1980, já se encontravam fãs fantasiados de seus personagens favoritos. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como cosplay (que é a abreviação de costume play (costume = fantasia e play = atuar) ou ainda costume roleplay, ambos do inglês. Cosplayers, a denominação para quem faz cosplay, são pessoas que se caracterizam como um personagem de algum livro, mangá, jogo ou filme que queiram homenagear), pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. O ato de se fantasiar não era visto como um passatempo por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 1990, com a popularidade do anime Cavaleiros do Zodíaco, surgiram às primeiras convenções de anime e mangá no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, com nome, características próprias e os concursos. Por exemplo: Anime Friends, organizado pela Yamato Comunicações e Eventos, é o maior concurso de cosplay do Brasil (em 2007 mais de 1.200 concorrentes inscreveram-se em seis categorias) e Anime Dreams, o segundo maior, com mais de 800 inscritos em um só evento.

 Aqui no Amapá não foi diferente, porém as manifestações começaram um pouco tarde, em abril de 1999 surgiu à primeira "experiência" relacionada a essa cultura, o evento denominado de EXCALIBUR era um misto de quadrinhos e RPGs (Role-playing game), com exibições de filmes de heróis em versão animada e alguns animes, tudo em VHS (Vídeo Home System). Em maio do ano 2000, um grupo de jovens resolveu criar o famoso e divisor de águas MAJA (Mostra de animação Japonesa no Amapá,) no centro de convenções Azevedo picanço, e foi um evento voltado a exibições. Uma tarde inteira passando clássicos como: Túmulo dos vagalumes, Dragon Ball Z, entre outros, foram dois dias de evento e no final do segundo dia teve uma competição cosplay. Uma segunda edição em 2001 foi realizada novamente focada em uma exibição, afinal, era o que os eventos poderiam oferecer de melhor naquele tempo e novamente as compilações de fitas VHS. Devido alguns desentendimentos por parte dos organizadores, e também por alguns integrantes e coordenadores da equipe de produção do evento terem que se afastar, o evento ficou apenas nessas duas edições. Alguns acreditam que este foi o melhor evento voltado a essa pratica já feito aqui no estado.

 

 Após isso foram aproximadamente dois anos e meio sem práticas do tipo, sem eventos focados nem a quadrinhos, nem a exibições animes muito menos a cosplayers. Mas em 2004 alguns participantes dos concursos cosplay dos anos anteriores, Glauber Rocha, Rone Cleiton, Igor Soares e Renan Gomes, ainda tinham um auxilio extra do irmão de Renan, Ronan Gomes, e também de Mauricio Quintas, resolveram criar um grupo, denominado MAROGOLORO, basicamente para trocar ideias sobre a cultura japonesa e principalmente os animes. O grupo então resolver "relembrar" os bons tempos de MAJA, voltando a fazer exibições de animes e seriados japoneses em tardes na escola de idiomas PBF. Em meados de 2004 novas exibições foram sendo montadas, agora juntando videogames, jogos de RPG e demais jogos de tabuleiro também, levando a exibição a outro lugar, o SESC que apoiou a ideia, e juntos lançaram o projeto Cine Anime.

 O Grupo Marogoloro, juntamente com a iniciativa do SESC, teve a ideia de criar o Amapanime (Amapá + Anime). E em janeiro de 2005 surgia o Amapanime 2005 "Da reflexão a imaginação", o sucesso foi tanto que mal acabaram os dois dias de programação e o SESC solicitou para que fosse realizado um novo evento. Após um ano, novamente no mês de janeiro, foi realizado o Amapanime 2006 "Amigos", o numero de público quase triplicou, ouve uma singela homenagem aos cosplayers e a premiação foi melhorando dentro do concurso cosplay, ao menos já tinha o troféu pra guardar de recordação. Foi no ano de 2006 que a prática cosplay ganhou mais força, foi montado até um ateliê cosplay dentro do evento e começaram a se solidificar lojas especializadas, como a ANIME CLUB DVD’s.

Em 2007 surgiu o Anime Ao Extremo, sua primeira edição foi realizado no Cine Imperator onde nos altos funcionava a parte de interação do evento (contendo fliperamas, venda de dvds, acessórios e também oficinas de desenho) e nas salas de exibições do próprio cinema eram exibidos animes e séries. No mês de fevereiro ainda teve o Amapanime 2007, que foi a tentativa de apressar demais o "crescimento" do evento, não foi um evento tão dinâmico, pois nem todos os membros do Marogoloro estavam tão ativos, aconteceu no SESC. Neste mesmo ano o Grupo Koromodachi ganha destaque e cria vínculos diretos com o Grupo Marogoloro, e resolve promover uma edição extra do Amapanime, denominada Prévia Amapanime 2008, realizado na Escola de Artes Candido Portinari em outubro, foi apenas um “esquenta” para o ano seguinte.

No ano seguinte teve o Amapanime 2008 "Ano do rato, Família e recomeço", titulo engraçado por causa das consequências que o evento iria gerar, o evento superou o esperado, teve gincanas muito mais divertidas e até um Futebol cosplay, sendo o momento hilário do evento. Assim foi fomentada a vontade de conseguir vagas de circuitos nacionais de cosplayers, tentando assim inserir o Amapanime no circuito nacional dos grandes eventos. E em 2008, parte do Marogoloro saiu de cena sobrando apenas Igor Soares e Renan Gomes, o próprio grupo Marogoloro divulgou que o intuito do Amapanime era justamente o de gerar novos eventos para fomentar a cena da cultura pop japonesa no estado (e tinham feito isso muito bem, pois tinha surgido o Anime ao extremo que já estava prontificando a segunda edição e mais uma festa voltada a massa cosplay denominada de COSPLAY FEST). Então com o Marogoloro desfeito os membros que restaram não abririam mão do evento que estava dando certo nesse meio tempo, aconteceu a segunda edição do Anime Ao Extremo, agora tendo local de realização, o Teatro das Bacabeiras, com o principal atrativo, tirando o concurso cosplay é claro, a presença VIP do dublador Élcio Sodré (dublador do personagem Shryu de Dragão no anime Cavaleiros do Zodíaco, fez o Saide durante a primeira temporada de LOSTE, dublou o Borat no filme de mesmo nome, entre tantos outros personagens famosos). Impulsionados pelo ano de sucesso, no mês de outubro aconteceu uma edição extra do Anime Ao Extremo, chamada de Anime Ao Extremo Z (o “Z” em homenagem ao tão famoso anime Dragon Ball Z) um evento de um dia apenas, realizado no espaço do antigo Sassas. E em novembro de 2008 iniciou-se um dos mais promissores eventos com a marca Amapanime no nome, o Amapanime K.O, aconteceu no Yázigi, um projeto experimental de um dia que deu muito certo.

Em junho de 2009 acontecera o Amapanime 2009 "Cultura & Inovação, Animação & Diversão” tendo como presença ilustre uma dupla de cosplay bastante conhecida nacionalmente, Thais Jussim (ou Thais Yuki) e Marcelo Fernades (Marcelo Vingaard), eles tinham recentemente feito historia conquistando o circuito WCS tornando-se campeões mundiais. A dupla ministrou dois dias de oficinas justamente para acrescentar mais técnicas de maquiagens, além de uma oficina de interpretação. Isso foi o grande diferencial para o evento, foi o divisor de águas para a prática cosplay aqui no estado, muitos que nem se quer conheciam o que era se interessaram, e hoje em dia estão atuantes nesse meio, e chegando até a elaborar espetáculos teatrais focados em interpretações de animes famosos. No mesmo ano acontecera mais um Anime ao Extremo 3, novamente no teatro, este teve um personagem digamos que central em toda história, não foi nenhuma atração vinda de fora ou algo assim, foi uma réplica do robô gigante do seriado japonês JASPIO, o Robô DAILEON, com mais de 4 metros de altura, estava em posição estratégica em frente ao teatro o que atraia a atenção de vários curiosos. Esse foi o principal diferencial de tudo neste evento, chamou a atenção de muitos curiosos que no mínimo subiam as escadarias do teatro e tiravam fotos do lado da maquete do robô. Em 2009 ainda teve o Amapanime K.O "Round 2", que abraçou a campanha filantrópica e arrecadou brinquedos e alimentos para depois serem ofertados através da tribo solidaria as famílias carentes de diversas localidades do estado, fechando assim o ciclo da etapa 2009 do calendário de eventos. O Anime Ao Extremo e o Amapanime se tornaram eventos “irmãos”, pois sempre promoviam coisas em conjunto.

Continua...

Moda&Estilo - Rock Show: No Stress

Num show de rock devemos optar por um look confortável e temático para curtir as atrações sem o mínimo de stress. Então, aí vão algumas dicas para vocês...

Os coringas calça/short jeans com uma camiseta da banda favorita compõem uma perfeita combinação no visual. Quem quiser customizá-las a la abadá, essa opção é um charme! Se você for ousada, um corte bem cavado lateral e um sutiã bonito dará um up legal na camisa. Outra maneira de causar é adornando o look com um belo colar!

Lenços na cabeça, correntes, brincos, cintos e braceletes são acessórios que complementam de forma surpreendente o look alternativo.

No pé, um coturno/bota (é bom porque não tem problema se alguém pisar em você, ou se tiver lama, chuva). Outro queridinho da moda alternativa é o All Star!

Vá com roupas e tênis confortáveis, daqueles que não fiquem coladas ao seu corpo.

O tipo de bolsa a escolher é superimportante: as mochilas são confortáveis, mas no meio da multidão, é bem fácil de alguém abrir a sua e você nem perceber. A melhor opção são as bolsas transversais, facilita quando quiser pegar algo e você puxa para frente quando for andar.

Se não quiser deixar a cabeleira solta, é bom prender num coque, porque rabo de cavalo, às vezes, fica batendo na cara de todo mundo. Os coques desfiados são descolados e ficam lindos.

 Já a maquiagem tem que ser o mais simples possível, né? Pra poder suar sem se desmontar.

Porque num show temos que zelar, acima de tudo, pelo conforto!

Curta: Metalhead's Yeah - Moda&Estilo

Dica de Filme: Some Kind of Monster - Este Monstro Vive

 Some Kind of Monster é um documentário sobre a banda de thrash metal Metallica, lançado em 2004. O documentário compartilha seu nome com uma canção de 2003 do álbum St. Anger. Ele começou como um simples estilo de documentário making of do álbum St. Anger, mas estava se tornando uma porta de entrada para as relações pessoais da banda e as lutas com o processo criativo.

O documentário se inicia em 2001, quando o Metallica vai para um estúdio em San Francisco gravar seu novo álbum. No início das filmagens o baixista Jason Newsted deixa a banda, após 14 anos. Como a dinâmica entre os demais membros não é das melhores, o empresário contrata um terapeuta para ajudá-los. Apesar do auxílio profissional, o vocalista James Hetfield continua se desentendendo com o baterista Lars Ulrich, com Hetfield se internando numa clínica para tratamento de alcoolismo. Ele volta um ano depois, e só então o Metallica consegue finalizar o novo álbum.

De acordo com James Hetfield, vocalista do Metallica, inicialmente o projeto seria uma série de 6 episódios que mostraria o dia-a-dia da banda, inspirado na série de TV "The Osbournes". Entretanto, após boa parte das filmagens já terem ocorrido, os integrantes da banda acharam melhor fazer um longa-metragem com o material, comprando do canal VH1 os direitos sobre o projeto. 

O lançamento do DVD foi anunciado pela Paramount Pictures, cujo filme de 2000, Missão Impossível II apresentou "I Disappear" do Metallica.

O aclamado filme ganhou o prêmio de melhor documentário na edição de 2005 do Independent Spirit Awards.

Olhar Fotográfico - Rio de Tantas Águas

"Peixe-homem engole o homem
Joga do barco para os braços
Do barro da morte
Fecho os olhos cheios de água
Invoca a chuva para apagar
Um grande fogo
(...)
Da cidade que mora embaixo
Do céu de rios
Calor,concreto, aço e lama
Da cidade que dorme tarde
Na grande onda que afoga
O peixe-homem"

Respira - Madame Saatan

 

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